Анархистский КЛУБ

Предупреждение: эта тема только для любителей манга и аниме, всех остальных, отрицательно относящихся к этому - прошу не беспокоиться. С уважением ваша Adminka sss024

Я люблю мангу! =) Рекомендую "Берсерка" почитать )) Хотя там немного кроваво :)

_________________
тчк

Искусство Манга. Часть 1.


В той или иной степени передача сюжетов в виде серии рисунков существует почти столько же, сколько существует человек: наскальные рисунки, египетские фрески и древнегреческие амфоры. Однако комиксы - это все же несколько иное:



--------------------------------------------------------------------------------
Комикс - (англ. comics, множественное число от comic - комический, смешной), графически-повествовательный жанр, серия рисунков с краткими текстами, образующая связное повествование.
"Большая советская энциклопедия"

--------------------------------------------------------------------------------

Манга - Как правило, это черно-белые японские комиксы, значительно отличающиеся от обычных стилистикой, сюжетными концепциями, отображением течения времени, звуков и эмоций. Помимо истинно японской манга, существуют работы художников других стран в "стиле манга".

Сегодня Япония - единственная страна в мире, где комиксы являются серьезной литературой и стоят наравне, а во многих жанрах и превосходят обычные книги.

Прообразом японских комиксов считаются "Веселые картинки из жизни животных" [Choujuugiga], созданные в XII веке буддийским священником и художником Тоба. Это четыре бумажных свитка, на которых изображена последовательность из черно-белых, нарисованных тушью картинок с подписями. Картинки повествовали о животных, изображающих людей, и о буддийских монахах, нарушающих устав. И все же, японская манга не самобытное явление, а заимствование из американской культуры. Именно с появления на японском рынке первых переводов американских комиксов в конце 19, начале 20 века начинается история манга. Впрочем, с тех пор жанр развивался самостоятельно, и сегодня Вы с одного взгляда отличите комикс и работу в манга-стиле.

Сам термин "Манга" (буквально - "странные (или веселые) картинки, гротески") появился гораздо раньше комиксов, его придумал знаменитый график Хокусай Кацусика в 1814 году для названия своих сатирических рисунков на повседневные темы. Впоследствии термин закрепился за японскими комиксами. В период 1900-1940 г. манга не носила роль значимого социального явления, и было лишь одним из модных увлечений молодежи. Решающим событием в становлении манга-культуры в Японии стала вторая мировая война, когда правительство выдвинуло манга на роль основной агитационной продукции. Это был вполне оправданный ход, учитывая дороговизну производства кинематографа и высокую наглядность манга. Имея финансирование и поддержку правительства, манга смогла занять место, в других странах более присущее литературе. Ещё одной причиной, послужившей бурному развитию манга в Японии, является исключительная сложность и неоднозначность японской иероглифической письменности. Читать газеты и литературу дети начинают лишь по окончании младшей школы в 12-13 лет. В манга текста намного меньше, а иероглифы подписываются азбукой.

Графика:

В то время как большинство комиксов других стран цветные, манга практически всегда черно-белая, отчасти это наслоение традиционной японской черно-белой живописи, отчасти это связано со сложностью и дороговизной производства и печати цветной манга. Очень быстро черно-белая палитра стала устоявшимся и даже отличительным признаком манга, предоставляя читателю больше свободы в представлении внешности персонажей. Конечно, цветные вставки в манга встречаются, обычно это обложки. Кроме официальных раскрасок к любой популярной манга-серии, фанаты создают множество цветных работ, появилась даже своеобразная разновидность Интернет-искусства, Coloring - раскрашивание обложек или страниц манга-историй.

Стилистические приемы:

Движение
Передача движения персонажей или "камеры" в рамках одного кадра в манга - непростая задача, и художники ищут все новые приемы, позволяющие придать манга более "кинематографичный" вид. Основой для передачи движения служит особенность нашего восприятия движущихся объектов, так называемый эффект "размытия в движении", использоваться он может по-разному.

Задний фон превращается в линии, указывающие направление движения.

Могут размываться конечности, например, когда рисуются удары или все тело, если персонаж сам быстро перемещается или падает.

В эротической манга движения любовников передают штриховкой, а некоторые авторы используют шлейфы, идущие за сосками.

Замедление\ускорение времени
Подчеркивая важность момента, время может замедляться. Чтобы передать этот эффект, обычно рисуются какие-либо быстро движущиеся объекты, например, пули или падающие предметы, которые рисуются на протяжении целой серии кадров, при этом сцена может отображаться с разных ракурсов. Если при этом персонажи движутся с обычной скоростью, то это подчеркивает то, как они нечеловечески быстры. Вспомните героев фильма Матрица. Братья Вачовски много позаимствовали из аниме и манга и в интервью не раз признавались, что одной из задач при создании фильма было перенести в игровой кинематограф стиль японского аниме-киберпанка.

Эмоции
Особенностью японского языка является скудная артикуляция и мимика речи, также в повседневной жизни японцы обычно очень сдержанны. Словно компенсируя это, в манга все эмоции несколько преувеличенны, это же касается аниме и японского игрового кинематографа. Поскольку в манга рисовка персонажей несколько упрощена, есть специальные стилистические приемы для отображения некоторых чувств:

Спокойное лицо.

Злость, крестик на голове это "вздувшаяся жилка"

Скепсис, неловкость, разочарование.

Чувство вины, ревность.

Вожделение

Смущение, если убрать румянец, получится просто удивление.

Слезы

У русских читателей часто такое несколько гротескное отображение эмоций вызывает недоумение, но к этому просто нужно привыкнуть. Последние годы все большую популярность набирает "реалистичный стиль рисовки", где мимика передается обычными художественными средствами благодаря улучшенной детализации лиц.

Звуки
В отличие от американских комиксов, где система звуков достаточно проста и понятна русскому читателю даже без перевода, в манга практически для каждого события есть свой специфический звук. Даже если вы выучите японскую азбуку, и начнете читать звуки в манга, они не станут намного понятнее. Так как в японском языке совсем другая фонетика отражения привычных для нас звуков. И, например, стук сердца в манга может передаваться звуком Dokin-Dokin, а звук выстрела "Gyon". В виду сложности интерпретации всех смысловых оттенков, а также просто трудности самого перевода, очень часто переводом звуков при издании манга на других языках пренебрегают.

Формат выпуска манга:

PhoneBook (Телефонная книга) - В Японии существует около сотни еженедельных, реже ежемесячных периодических изданий, в которых манга публикуется по главам по мере создания. Наиболее известные и популярные "Shonen Sunday", "Shonen Jump", "Weekly Jump", "Flower Comics". Журналы отличаются большим объемом 200-1000 страниц и низким качеством печати на уровне российских газет, за что такие журналы метко окрестили "Телефонной книгой". В каждом номере публикуется по 1 главе около десятка различных манга-сериалов, там же издаются синглы и ёнком манга (см. ниже)

Single (Сингл) - манга, состоящая из одной главы, опубликованная ниже работа в стиле манга молодой владивостокской мангака Рем можно считать коротким синглом.

Yoncome (Ёнком) - манга с короткой историей, выполненной в виде 4 кадров.

Volume (Том) - Популярные манга-сериалы позже переиздаются в виде отдельных томов. Больше всего том манга напоминает обычную книгу в мягкой обложке 200-250 страниц. Манга содержит порядка 10-15 глав. В сравнении с "телефонной книгой" в томах печать намного более высокого качества. Часть манга-работ сразу издается в виде томов, например хентайная.

Animanga (Аниманга) - Некоторые популярные аниме-сериалы издают в виде цветной манга, выполненной в виде нарезки кадров из аниме, оформленных в виде комиксов с небольшими дополнениями. Изредка популярную манга раскрашивают, при этом её цена возрастает в 5 и более раз.



--------------------------------------------------------------------------------
Мангака - художник рисующий манга, часто он же является и автором сценария. Несколько реже художники работаю в паре со сценаристом (гэнсакуся), который сам манга не рисует. Часто художники объединяются в арт-группы, где каждый выполняет свою четко отлаженную роль. Работа над манга довольно прибыльный бизнес, популярные мангака являются очень обеспеченными людьми и занимают примерно ту же прослойку общества, что у нас популярные писатели.
Однако труд мангака нелегок, каждую неделю он должен сдавать очередную главу своей работы размером 20-30 страниц, одна из причин, почему большинство манга-проектов - это длинные сериалы, состоящие из сотен глав, еженедельный выпуск которых продолжается годами. Минус такого подхода заключается в том, что когда сюжетная линия исчерпывает себя, сериал все равно продолжают, так как это гарантированная прибыль для автора. Это часто приводит к слабым финалам манга-серий или вообще брошенным историям, когда автор буквально в одну главу заканчивает сериал, продолжавшийся годами.


--------------------------------------------------------------------------------

Известные мангака:

Киёхико Адзума - автор "Azumanga Daioh", "Yotsuba to!".
Кэн Акамацу - довольно молодой, но уже весьма популярный мангака. Получил известность благодаря своей второй манга, "Love Hina", которая была экранизирована и стала эталоном жанра романтической комедии. Сейчас работает над манга-сериалом "Mahou Sensei Negima".
Масакадзу Кацура - Автор, очень популярный в Японии и за рубежом. В его работах эротика лихо сочетается с очень глубокими и драматичными романтическими сюжетами. В его работах живет настоящая любовь. Одна из наиболее известных работ - манга I's (Айзу), романтическая драма с элементами этти. Сейчас в Японии выходит OVA-экранизация этой манга, I's Pure.
Масаси Кисимото - начинающий, но уже очень известный художник. Широко известен в Японии и во всем мире своей манга Naruto и её одноименной экранизацией.
Цутому Нихэй - начинающий мангака, успевший широко прославиться своими весьма оригинальной по сюжету и визуальному решению манга-работами. Автор "Blame!", "Noise", "Biomega".
Румико Такахаси - одна из богатейших женщин Японии и чуть ли не самая известная мангака в мире. Является автором таких популярных манга-сериалов как "Maison Ikkoku", "Ranma 1/2", "Urusei Yatsura" и "InuYasha". Подавляющее большинство её работ весьма значительно по объёму.
Оку Хироя - молодой мангака, получивший известность благодаря сейнен-сериалу Gantz, где смелый сюжет, вскрывающим самые актуальные проблемы современного японского общества, сочетается с высокой детализацией сцен и активным применением компьютерной графики.

_________________
Я поклоняюсь Игосу!

Искусство Манга. Часть 2.


Жанры аниме и манги

Особенностью японской манга является четкое деление по возрастно-половым категориям. Манга с разной целевой аудиторией значительной различается по обложке и находится на разных полках в манга-магазинах.


Kodomo (Кодомо)
Целевая аудитория: дети 7-10 лет.

По-японски Kodomo - значит ребенок, это детская манга, ориентированная на младших школьников только научившихся читать. Эта манга больше всего похожа на русские и американские детские комиксы. Упрощенная рисовка, часто персонажи рисуются в виде "чибиков" (chibi - малыш) - данный художественный прием заключается в том, что персонаж рисуется упрощенно, без детализации анатомии, голова со сглаженными линиями. Детская манга часто выпускается цветной, простейшие сюжеты и минимум текста без иероглифов. В переводах практически не встречается.


Shonen (Сёнен)
Целевая аудитория: мальчики-подростки 10-15 лет.

В центре сюжета могут быть как сражения, так и романтические отношения. Часто герои наделены какой-то сверхъестественной силой или оказываются в необычных обстоятельствах. Манга всегда в той или иной мере идеализирована, персонажи достаточно четко делятся на положительных и отрицательных героев, хотя в отличие от американских комиксов отрицательные персонажи проработаны ничуть не хуже и очень редко преследуют абстрактное зло.

Вне зависимости от сюжета, основная тема сёнен-манга - взросление, развитие персонажа через преодоление трудностей. В манга может присутствовать умеренное насилие без высокой детализации, легкая эротика и даже секс, но без подробностей. Также часто, хотя далеко не всегда, сёнен-манга имеет оптимистичную концовку.

Графически сёнен-манга достаточно отличается строгой последовательностью сюжета со специальным образом оформленными воспоминаниями и флешбеками (от англ. flashback - воспоминание), а также четкими границами кадров. Рисунки в манга не пересекаются с соседними кадрами, а также не выходят за их границы.


Seinen (Сеинен)
Целевая аудитория: 16-20 лет юноши-старшеклассники и студенты.

Не самый популярный жанр, учитывая достаточно узкую целевую аудиторию. Впрочем, кроме старшеклассников сейнен-манга читают и взрослые. Этот жанр часто путают с сёнен, сюжеты и стилистика очень схожа, однако сейнен-манга всегда гораздо мрачнее и реалистичнее. Темами крайне пессимистичных сюжетов часто становятся различные пороки и проблемы, как общечеловеческие, так и только японского общества. Характерной чертой сейнен можно назвать подробное и детальное отображение сцен насилия, где с анатомической точностью прорисовываются разорванные внутренности и расчлененные тела. Сейнен часто содержит откровенную эротику, и даже порнографические элементы. Основной сюжетный ключ "выживание в критических условиях". Главный герой часто является далеко не самым высокоморальным типом.


Shoudjo (Сёдзё)
Целевая аудитория: девушки

Обычно это романтические истории о любви и отношениях, причем основной упор делается не на действие, а на романтику и раскрытие внутреннего мира героев.

Помимо чисто романтических историй, в последнее время, в связи с все возрастающей эмансипацией женщин в Японии, стали встречаться сёдзе-фантастика и даже боевики. Отличительной чертой таких историй является смена социальных ролей. Слабые женственные пареньки хозяйничают по дому, пока их непобедимые подружки спасают мир. Очень часто в сёдзё-манга в той или иной степени фигурируют гомосексуальные отношения. Отличается и стиль рисовки персонажей: большие выразительные глаза, длинные вьющиеся волосы, худощавая фигура и лицо, тонкие ноги. В сёдзё-манга несколько иная структура кадров, сцены часто не имеют четких границ и находят одна на другую. Также специфический для жанра художественный прием: особо драматические события происходят на фоне падающих мелких предметов. Обычно это лепестки сакуры, но могут быть перья, снежинки или просто цветы.


--------------------------------------------------------------------------------
Додзинси - изначально в Японии так назывался фенфикшен, когда авторы писали с использованием мира и персонажей других произведений. Додзинси - некоммерческая манга, нарисованная фанатами, использующая мир и\или персонажей произведений других авторов. Как и в литературе, очень многие мангаки начинали именно с рисовки Додзинси.
--------------------------------------------------------------------------------

Hentai (Хентай)
Возрастное ограничение: 18 лет.

По-японски "хентай" означает "извращенный", это рисованная порнография. Как и любая порнография, хентай отличается бедными сюжетами или их полным отсутствием с подробной детализацией половых актов. Причем, поскольку в Японии цензура достаточно терпимо относится к темам, затрагиваемым в манга, даже самую больную фантазию совершенно ничего не сдерживает. Поэтому в жанре хентай, помимо обычной и гомосексуальной порнографии, можно найти практически все существующие в природе извращения и даже больше. Специфическим для хентая является жанр Tentacle-Hentai (Щупальца), когда женщин насилуют некие существа (инопланетяне, демоны и пр.), половые органы которых представленны в виде десятков гибких щупалец проникающих во все естественные отверстия жертв. У каждого вида хентая есть своя узкая аудитория и специфические журналы, отличающиеся непомерно высокими ценами, а также пластиковой упаковкой, чтобы их нельзя было читать в магазине. В России и многих других странах работы жанра хентай являются основным аргументов против искусства манга и аниме.

Ecchi (Эччи)
Возрастное ограничение: 15 лет.

По-японски слово "Ecchi" означает "секс" - так называется легкий хентай, где не показываются половые органы, и нет сексуальных извращений. Также, в отличие от хентая, этти почти всегда имеет некий связный сюжет. На самом деле в чистом виде жанр Ecchi встречается не так часто, гораздо чаще выходит сёнен и сейнен манга с элементами Echhi. Одна из наиболее интересных и забавных работ в жанре этти является эротическая комедия Futari Ecchi (Секс вдвоем), выполненная в стиле учебника по сексу для японской молодежи.

Деление по жанрам:

Кроме деления по целевой аудитории, манга делится и по сюжетам. Помимо типичных жанров (фантастика, мистика, ужасы) есть специфические для манга

Меха - сюжет строится вокруг персонажей, по тем или иным причинам управляющих гигантскими боевыми роботами. Впервые тема гигантских боевых машин появилась с 1943 года в патриотичных работах разных авторов, где боевые роботы, управляемые дистанционно, разрушали армию ненавистных США. Со временем появилась концепция "пилотирования", когда пилот находится внутри робота, в случае повреждения или разрушения последнего пилот также может пострадать или погибнуть, что, конечно, делает сюжет намного драматичнее. Наиболее значимыми работами в жанре меха являются манга Macross (известная у нас по аниме Роботех) и Evangelion, заставившая полностью переосмыслить каноны жанра.


Махо (Mahou) - персонажи обладают некими магическими способностями. Если в европейской и американской литературе магия более характерна для жанра фентези, то в манга часто можно встретить так называемое городское фентези, когда магия мирно соседствует с современной действительностью, а фаерболы - с мобильными телефонами. Картина, хорошо знакомая русским зрителям по фильмам Ночной Дозор и Дневной Дозор.

Один из самых известных в Японии и в России (благодаря одноименному аниме-сериалу) махо-сёдзё манга Sailor Moon (Красавица-Воин Сейлор Мун) в русском переводе ставшая почему-то совсем не аутентичной "Луной в Матроске".

Спокон - истории о спортсменах и их воле к победе. Обычно в манга очень детально рассматривает вид спорта, что фигурирует в сюжете. Как правило, рассматриваются активные виды спорта: футбол, баскетбол, бейсбол, плаванье. Встречается спокон и о фантастических видах спорта.

Киберпанк - сам сюжет, так или иначе, связан с виртуальной реальностью, где персонажи могут проводить значительное время и совершать некие действия. Также типичным для жанра является отображение высокотехнологичного, но медленно распадающегося общества. Киберпанк - частый спутник жанра сейнен.


Парапанк - жанр, ставший популярным в последние годы. Мир, где технология застыла на уровне 20-30 годов прошлого века. Удивительные по сложности паровые машины, примитивные электрические технологии, дирижабли и воздушные шары. Работы в стиле парапанк очень напоминают будущее, которое рисовали фантасты той эпохи.

Апокалиптика - планета или вся вселенная находится на грани гибели, и только действия группы главных героев способны её предотвратить. Обычно подробно детализируются сцены разрушения, стихийных бедствий и потери моральных ценностей людьми в свете последних дней человечества. Тема, в общем-то, популярная для фантастических работ во всем мире, однако, в отличие от историй других стран, в манга апокалипсис предотвратить, как правило, не удается. В лучшем случае, усилиями главного героя удается создать новый мир.

Постапокалиптика - мир, переживший некий глобальный катаклизм (природный катаклизм, войну, эпидемию, нападение пришельцев). Основная тема - борьба за выживание на фоне безнадежного будущего, часто герои идут на поиски возможности возродить мир. В общем, если вы хотя бы слышали об игре Fallout, стиль постапокалиптики будет вам понятен. Общий упадок культуры, обширные пустынные местности, разрушенные города, где немногие выжившие ведут жалкое существование. Часто постапокалиптике сопутствует киберпанк.

Идол (Idol) - манга о жизни поп-звезд, настоящих или, что чаще бывает, вымышленных. Обычно идол-манга выполнена в стиле антиутопии, когда история повествует о тяжких буднях "звезд". Разновидностью идол-манга являются работы о достижении популярности, когда обычная девушка, благодаря упорному труду, стала знаменитой и популярной.

Гарем - типичные признаки жанра - это нерешительный, но милый и добрый паренек, в которого влюблены три или более девушки (например в манга Futakoi в главного героя влюблены 6 пар близнецов!), в силу неких обстоятельств они живут все вместе (или просто поблизости) и пытаются выяснить свои закрученные отношения.

Историческая основа (Historical Settings) - манга, события которой происходят в ту или иную временную эпоху, как Японии, так и любой другой страны. Манга может передавать антураж эпохи, реально существовавшие исторические фигуры могут соседствовать с вымышленными, или манга может быть практически документальной. Все это варьируется в зависимости от степени достоверности и желания автора.

Самурайская (Samurai) - истории, повествующие о жизни самураев и ниндзя в историческом, псевдоисторическом или вымышленном окружении. Крайне популярный жанр в самом начале становления манга-культуры в Японии. Из значительных исторических персонажей, часто в той или иной степени фигурирующих в самурайской манга, является сёгун Дзюбей Мицуёси (1607 - 1650), которому приписывались невероятные способности владения мечом.

Yaoi (Яой) - манга, повествующая о гомосексуальных отношениях между мужчинами. Как правило, рассчитана на японских старшеклассниц, на взгляд которых отношения между мужчинами романтичнее и чище, чем обычный секс. Яой-элементы могут часто появляться в сёдзё-манга. Персонажи-мужчины при этом очень худощавы, с женственными лицами и длинными, часто светлыми, волосами. В отличие от хентай-манга, яой не обязательно описывает секс между мужчинами.

Yuri (Юри) - манга о лесбийских отношениях.

Тип манга обычно комбинируется из жанра и целевой аудитории, например меха-сёнен или махо-сёдзе, гарем-хентай и т.д.



--------------------------------------------------------------------------------
Альтернативы
Как уже упоминалось, популярный манга-сериал - это раскрученный бренд, приносящий автору немалую прибыль. Поэтому по завершении одной манга-серии, автор иногда, чтобы не терять прибыль и аудиторию, начинает работы над альтернативой в отличие от продолжения или предыстории. Альтернатива - это та же самая история, но рассказанная по-другому. Герои, как правило, остаются прежние, но меняется обстановка, отношения между ними или появляются новые персонажи. Например, персонажей романтической комедии можно поместить в историю жесткого боевика или наоборот. Также, если в основой манга имел место любовный треугольник, в альтернативе отношения могут развиться совсем по-другому.

Ещё в альтернативах могут более подробно раскрываться темы, в основной манга затронутые поверхностно или недопустимые в силу целевой аудитории манга: хентайная альтернатива к манга I's (Айзу) снискала огромную популярность у фанатов оригинальной истории. Также, в альтернативе в роли главного героя может выступать второстепенный персонаж основой манга истории. Главный недостаток альтернатив - это их вторичность, они ценны только как приложение к оригинальной истории. Хотя бывают и приятные исключения, комедийная гарем-манга Futakoi обзавелась намного более мрачной и серьёзной Futakoi Alternative.

_________________
Я поклоняюсь Игосу!

Есть оч хороший сайтик, посвященный МАНГА http://www.drawmanga.ru/

_________________
Я поклоняюсь Игосу!

Образная система аниме и манги


В современных аниме и манге используется сложная образная система, основанная как на реалиях повседневной жизни современной Японии, так и на древних легендах, верованиях и преданиях. С другой стороны, многие из этих элементов культуры в России практически неизвестны. В этой статье мы прокомментируем некоторые из них.

Внешний вид персонажа

Главная особенность, отличающая мангу и аниме от их западных аналогов, - развитый символическо-графический язык, позволяющий несколькими штрихами передать довольно сложные эмоции или выразить характер героя. В этом аниме и манга близки к средневековой живописи и скульптуре, в которых каждый элемент изображения имел свой особый смысл. Скажем, Будда часто изображался с большим животом - в ознаменование того, что он достиг Абсолютного Счастья. Или в русской иконописи святые-мученики изображались в красных сапогах - как олицетворение пролитой ими крови.

В аниме и манге, конечно, все не так сложно, но тоже есть множество нюансов, скажем:

Цвет волос часто обозначает характер героя: рыжие - вспыльчивый, белые - спокойный, черные - нечто среднее.
Размер глаз и степень их блеска показывает степень молодости героя, его открытости миру.
Карикатурно-маленькие (тиби) изображения героев - признак того, что герой ведет себя по-детски.
Иногда герои падают в обморок, если поражены чем-то до глубины души.
Очень важна одежда персонажей, особенно в фэнтези. По ней можно опередить род занятий персонажа.

Группа крови персонажа

В Японии есть распространенное верование, что группа крови человека определяет его характер. Вот кое-что на эту тему:

Первая группа крови - предпочитает гармонию и порядок, хорошо работает с людьми, чувствителен, терпелив, доброжелателен. Но в то же время упрям и не умеет расслабляться.
Вторая группа крови - стремится к лидерству, умеет добиваться желаемого, умеет выбирать переспективные направления, верит в свои силы, эмоционален. Но - ревнив, суетлив, эмоционален.
Третья группа крови - явный индивидуалист. Склонен поступать по-своему, но при этом немаскирующийся конформист. Прекрасное воображение и стремление к независимости.
Четвертая группа крови - спокоен, уравновешен, способен сочувствовать и развлекать. Притягивает людей, но иногда может быть резким.

Различные предметы и их использование

Танец с веерами - традиционный самурайский танец победы. Часто используется для подбадривания бойцов.
Белая ленточка на голове (хатимаки) - символ полной концентрации на своем деле.
Статуя кошки с поднятой лапой - символ удачи. Часто стоит перед синтоистскими храмами или в домах.
Марлевая маска на лице - используется для борьбы с гриппом и холодом. Иногда - для маскировки.
Повязка на животе - в традиционной медицине поддержание живота в тепле считается очень важным для здоровья.
Кусок материи, повязанный как косынка и завязанный под подбородком - маскировка вора.
Еда в коробочке (бэнто) - специальная еда для тех, кто ест не дома. Продается в магазинах или готовится женами, матерями и т.д.
Маленькие колокольчики с бумажными надписями (фурин) - часто вешаются на улице, чтобы звонили на ветру. На бумажных табличках, прикрепленных к ним, пишутся цитаты из классических стихов.
Носовые платки - никогда не используются в приличном обществе для сморкания, только для вытирания пота и рук.
Опрыскивание водой (мисоги) - классический способ очищения предметов и домов от злых духов. Также есть обычай опрыскивания ворот дома каждый вечер и утро.
Чернила (суми) - обычно с собой носят сухие чернила, которые при необходимости разводят в воде.
Красная нить - Нить судьбы. Знак того, что судьбы двух персонажей неразрывно связаны.
Числа - Как в России и в Европе, в Японии верят в магию чи-сел. Особенно несчастливыми считаются 4 и 9, несчастливыми - все четные числа. Самое счастливое число - 5.

Действия персонажей

Непроизвольное чихание - о персонаже в этот момент кто-то подумал.
Вокруг персонажа возникают огни пламени или бурные волны - персонаж разъярен или разгневан.
Легкий мерцающий ореол вокруг персонажа - персонаж стоит под дождем.
Потоки слез из глаз - смеховой прием, персонаж горько плачет, но серьезно к причине его плача относиться не стоит.
Капля пота на затылке - персонаж нервничает или боится.
Неожиданное падение персонажа навзничь - реакция на сказанную кем-то глупость.
Проговаривание или прописывание на экране ударов из боевых искусств - а как иначе разобраться, что происходит? ^_^
Кровь из носа - юношеская смущенная реакция на сексуальную сцену или обнаженную девушку.
Яростная реакция на порез на лице - в Японии фраза "у вас очень красивая кожа лица" - один из самых сильных комплиментов. Поэтому внимание к красоте лица очень высоко.
Отрезание волос - знак отказа персонажа от своей текущей жизни. После этого он "умирает" для своего прежнего круга общения и уходит в странствие, чтобы не возвращаться.
Поклоны - обычно в Японии можно встретить два вида поклонов - официальный (на 45°) и повседневный (на 15°). Глаза во время поклона должны смотреть в пол. Мужчинам рекомендуется держать руки по швам, женщинам - сложенными "лодочкой" в области груди.

_________________
Я поклоняюсь Игосу!

Разновидности анимации


Кроме классификации анимации по различным стилям и направлениям, существует также более общее и существенное деление - по способу функционирования.

По этому признаку анимация делится на:

Коммерческую;
Прикладную;
Некоммерческую.
Рассмотрим каждый из этих типов анимации отдельно.

Коммерческая анимация

Коммерческая анимация является самостоятельным коммерческим продуктом. Она создается для предположительного извлечения прибыли или же для завоевания коммерческого рынка. Разумеется, проект может быть неудачен, и коммерческая анимация может не принести никакой реальной прибыли - обычно такая ситуация является провалом. Исключение составляют особые случаи долговременных инвестиций в анимационное производство, когда прибыль ожидается не от первых, а от последующих проектов, которые будут эффективно продаваться за счет созданного "имени" и репутации студии.

В современном шоу-бизнесе коммерческая анимация создается как элемент более масштабного концептуального проекта, в рамках которого объединяются продажи различных видов продукции - книг, комиксов, видеокассет, игрушек, моделей и так далее. Коммерческая анимация в таких случаях может быть как ведущей ("модели героев фильма"), так и ведомой ("фильм о героях компьютерной игры"). Прибыльность проекта в таком случае определяется по сумме всех продаж. При этом вполне реальна ситуация, когда основные прибыли получаются от продажи ведомых продуктов.

Самостоятельность коммерческой анимации заключается в том, что она продается отдельно и независимо. Обычный зритель, приходящий в кинотеатр, покупающий кассету или включающий телевизор, совершает эти действия именно для того, чтобы посмотреть данный анимационный фильм. Разумеется, при этом от него ожидается, что он посмотрит ТВ-рекламу или купит куклу любимого персонажа, но это - его добровольное решение.

Важнейшим понятием для коммерческой анимации является формат - способ ее представления зрителю и, соответственно, способ извлечения прибыли из ее показа или продажи. Здесь выделяется ТВ-сериал, видеоанимация и полнометражный фильм.

ТВ-сериал демонстрируется по общедоступным, кабельным, спутниковым и другим ТВ-каналам. Обычно канал единовременно покупает права на демонстрацию сериала и возвращает себе потраченные деньги за счет размещения рекламы во время показа сериала и за счет платы за его просмотр (в случае кабельных и платных спутниковых каналов).

Специфика телевидения заключается в необходимости регулярности и стабильности. Одиночный показ короткометражных фильмов коммерчески невыгоден, так как расходы на их внутреннюю рекламу такие же (рекламные ролики, объявления в программе передач), а доходы от размещения рекламы - существенно меньшие. ТВ-каналы заинтересованы в том, чтобы зрители регулярно, в одно и то же время включали телевизоры и смотрели свои любимые программы, предварительно распланировав для этого свою жизнь. Если время показа фильмов будет все время меняться, то зрители устанут следить за ним и постоянно перестраивать свои планы в соответствии с ТВ-программой.

Совокупность популярных программ поддерживает высокий рейтинг всего канала. Это увеличивает его рентабельность, поэтому любой коммерческий ТВ-канал заинтересован в постоянной, стабильной и предсказуемо популярной ТВ-программе.

Видео-анимация предназначена для продажи на видеокассетах. В этом случае права покупает видеокомпания и возвращает потраченные деньги за счет продажи видеокассет и дисков, а также за счет их проката. Такие продажи позволяют работать для менее массового зрителя и создавать окупающиеся продукты, не ограниченные прокрустовым ложем формата и концепции ТВ-канала. Каждый видеофильм надо продавать и рекламировать отдельно, что является и благом, и горем, поскольку расходы на каждую такую рекламную компанию оказываются больше, чем в случае ТВ-сериалов.

С появлением кабельного телевидения видеоанимация и ТВ-анимация начинают сближаться. Обе они ориентированы на просмотр на сравнительно небольшом телевизионном экране и редко содержат действительно сложные звуковые эффекты, поскольку большие телевизоры и мощная и совершенная звуковая техника есть далеко не у всех.

Полнометражная анимация создается для показа в кинотеатрах, на большом экране и с использованием всех достижений звуковой техники. Это предопределяет ориентацию на эффектное зрелище. В современном шоу-бизнесе полнометражная анимация часто является ведомой по отношению к сериальной (в Японии) или же ведущей по отношению к ней (в США). В обоих случаях сериальной анимации свойственно экстенсивное развитие действия (усложнение сюжета, постоянное введение новых персонажей), а полнометражной анимации - интенсивное (упрощение сюжета).

Разумеется, анимация, выпущенная в одном формате, может дополнительно продаваться в другом. ТВ- и полнометражная анимация часто продается на видеокассетах, а полнометражная и видеоанимация - демонстрируются по ТВ.

С художественной точки зрения коммерческая анимация характеризуется четким сюжетом и определенно описанными персонажами-личностями. Большое значение для коммерческой анимации имеет голосовое озвучание.

Производителем коммерческой анимации являются профессиональные анимационные студии, часто работающие по заказу фирм, занимающихся последующими продажами анимации.

Прикладная анимация

Прикладная анимация не является самостоятельным коммерческим продуктом и создается как часть такового - рекламного ролика, видеоигры, видеоклипа, оформления фильма, ТВ-передачи или ТВ-канала.

Прикладная анимация бывает разной суммарной длины, однако, если ее продолжительность превышает несколько минут, она делится на отдельные части, не всегда образующие единое целое. Обычно так делается в видеоиграх. Длина анимации в видеоклипах, рекламных роликах и оформлении естественно ограничивается ее использованием.

Прикладная анимация может не иметь сюжета и персонажей и ограничиваться последовательностями визуальных образов. Однако она может и представлять собой небольшие произведения с самостоятельным сюжетом и персонажами, не всегда даже определяющимися "рамочным" произведением. Особенно это характерно для видеоклипов.

Прикладная анимация заказывается и оплачивается создателями концепции основного продукта. Влияя на его успех, сама по себе прикладная анимация прибыль давать не может.

Актерские голоса в прикладной анимации используются практически только в видеоиграх и (иногда) в видеоклипах. Обычно звуковое оформление ограничивается фонограммой, а также создаваемыми независимо от анимации вокальными партиями в видеоклипах и голосовыми - в рекламе.

Прикладная анимация создается профессиональными анимационными студиями.

Некоммерческая анимация

Некоммерческая анимация создается из художественных или идеологических соображений и не является коммерческим продуктом. Это не значит, что она не может продаваться и покупаться, однако она для этого не предназначена и обычно не является коммерчески "удачным" продуктом.

Некоммерческая анимация обычно создается в двух случаях: если нужно проверить новую для ее создателей идею или технологию анимации, или если нужно удовлетворить их тщеславие. Второе обычно характерно для непрофессиональных аниматоров, которым доставляет наслаждение процесс анимирования, но которые не хотят или не могут сделать его своим основным занятием.

Анимация первого типа часто является "фестивальной", то есть выпускается специально для участия во множестве международных и местных фестивалей некоммерческой анимации. На этих фестивалях маститые аниматоры, специально приглашенные гости и зрители оценивают некоммерческие фильмы или же просто наслаждаются ими. Некоторые некоммерческие работы могут вызвать интерес к аниматору и предложения ему коммерческих контрактов. Впрочем, это достаточно редкий случай. Чаще встречаются предложения создания прикладной анимации.

Некоммерческие фильмы обычно короткометражны и не превышают 30 мин. Это связано как с естественными бюджетными ограничениями, так и с субъективными художественными соображениями - для некоммерческих фильмов редко специально приглашаются авторы сценариев, а сами аниматоры не склонны для выражения своих идей писать длинные сценарии.

Некоторые некоммерческие по своей природе фильмы создаются с коммерческими бюджетами и с коммерческой организацией труда. Это так называемое "анимационное меценатство". В свое время множество продукции такого рода было создано в СССР. Полезное в небольших количествах, оно расслабляет производителей анимации и делает важным в конкурентной борьбе "за бюджет" внехудожественные факторы - например, рабочий стаж или партийность.

_________________
Я поклоняюсь Игосу!

Dream of Night Angel
Спасибо большое! Было интересно почитать Аригато годзаимас!

_________________
тчк

Sidh
Естественно)) Буду стараться!

_________________
Я поклоняюсь Игосу!